Кожна людина, яка вирішила зайнятися самостійно гітарного ремеслу, задається питанням. З чого почати? Що первинне, а що вторинне?
Основні етапи та їх послідовність:
-техніка гри
-теорія музики
-розвиток слуху
-розвиток почуття ритму
-репертуар
-мастерство виконання
Це основні пункти, на які спирається гітарне виконавство.
Техніка гри:
Ділиться на постановку і подальшу техніку гри для правої руки і техніку для лівої.
Дуже важливий етап у розвитку будь-якого гітариста, особливо новачка, тому на цьому етапі багато стикаються з серйозними труднощами. Хоча тут просто потрібно розвинути пальці обох рук: розтяжка, незалежність пальців, автоматизм.
Елементарна теорія музики:
Не менш важливий етап. Допомагає зрозуміти будову музики в цілому.
Безумовно, рано чи пізно вам захочеться дізнатися як знайти певну ноту на грифі гітари або наприклад, придумали простеньку мелодію в 10 звуків і виникає питання, а з яких нот складається ця мелодія?
А також, обов'язково вам захочеться дізнатися, як будуються акорди? Що таке тональність? І т.д ...
Розвиток слуху:
Тут вся завдання полягає в формуванні взаємозв'язку між гітарою і вухами.
Головне знати, що даний навик розвивається поступово. Тому не варто засмучуватися, якщо на самому початку ви не розумієте, де звук в унісон, а де ні.
Дуже корисним і природним трампліном стане - здатність налаштувати гітару. Під час процесу її налаштування, ви паралельно налаштовуєте і свій слух. Також, за налаштованої гітарі можна зрозуміти який слух того, хто її налаштував.
Розвиток почуття ритму:
Для цього існує нескладний прилад - метроном. Вся задача розвинути в собі, як би внутрішній метроном, який буде при виконанні пісень стежити, щоб ви не уповільнювали темп і не прискорювали, а тримали той з яким почали своє виконання.
Напрацювання репертуару:
Музика без слів - 50% майстерності. На цьому етапі слід налаштувати взаємозв'язок між руками і головою. Причому голова включає в себе слух, голос і відчуття ритму. Спочатку складно співати під гітару певним мотивом пісню і тримати при цьому стабільний ритм. Але треба вчитися!
Майстерність виконання:
Все про що писалося вище це здебільшого є механікою. Зіграти і заспівати красиво - це 70% майстерності. А хтось скаже, що 30%. Як 30? Запитаєте ви ..
Без емоцій і харизми багатьом слухачам ваше виконання не доставить такого задоволення, якого б вони могли отримати, якби ви торкнулися їхні почуття. Загалом потрібно розвивати свої акторські здібності, а може бути навіть характер в цілому.
Якщо говорити про банальну практиці, то тут головне завдання - почати виконувати мелодії або пісні на публіці і робити це якомога частіше. А харизма виконання прийде в міру досвіду.
І пам'ятайте, що нульовий результат - це теж результат. Тому, не потрібно зупинятися на досягнутому!
Основні етапи та їх послідовність:
-техніка гри
-теорія музики
-розвиток слуху
-розвиток почуття ритму
-репертуар
-мастерство виконання
Це основні пункти, на які спирається гітарне виконавство.
Техніка гри:
Ділиться на постановку і подальшу техніку гри для правої руки і техніку для лівої.
Дуже важливий етап у розвитку будь-якого гітариста, особливо новачка, тому на цьому етапі багато стикаються з серйозними труднощами. Хоча тут просто потрібно розвинути пальці обох рук: розтяжка, незалежність пальців, автоматизм.
Елементарна теорія музики:
Не менш важливий етап. Допомагає зрозуміти будову музики в цілому.
Безумовно, рано чи пізно вам захочеться дізнатися як знайти певну ноту на грифі гітари або наприклад, придумали простеньку мелодію в 10 звуків і виникає питання, а з яких нот складається ця мелодія?
А також, обов'язково вам захочеться дізнатися, як будуються акорди? Що таке тональність? І т.д ...
Розвиток слуху:
Тут вся завдання полягає в формуванні взаємозв'язку між гітарою і вухами.
Головне знати, що даний навик розвивається поступово. Тому не варто засмучуватися, якщо на самому початку ви не розумієте, де звук в унісон, а де ні.
Дуже корисним і природним трампліном стане - здатність налаштувати гітару. Під час процесу її налаштування, ви паралельно налаштовуєте і свій слух. Також, за налаштованої гітарі можна зрозуміти який слух того, хто її налаштував.
Розвиток почуття ритму:
Для цього існує нескладний прилад - метроном. Вся задача розвинути в собі, як би внутрішній метроном, який буде при виконанні пісень стежити, щоб ви не уповільнювали темп і не прискорювали, а тримали той з яким почали своє виконання.
Напрацювання репертуару:
Музика без слів - 50% майстерності. На цьому етапі слід налаштувати взаємозв'язок між руками і головою. Причому голова включає в себе слух, голос і відчуття ритму. Спочатку складно співати під гітару певним мотивом пісню і тримати при цьому стабільний ритм. Але треба вчитися!
Майстерність виконання:
Все про що писалося вище це здебільшого є механікою. Зіграти і заспівати красиво - це 70% майстерності. А хтось скаже, що 30%. Як 30? Запитаєте ви ..
Без емоцій і харизми багатьом слухачам ваше виконання не доставить такого задоволення, якого б вони могли отримати, якби ви торкнулися їхні почуття. Загалом потрібно розвивати свої акторські здібності, а може бути навіть характер в цілому.
Якщо говорити про банальну практиці, то тут головне завдання - почати виконувати мелодії або пісні на публіці і робити це якомога частіше. А харизма виконання прийде в міру досвіду.
І пам'ятайте, що нульовий результат - це теж результат. Тому, не потрібно зупинятися на досягнутому!
Немає коментарів:
Дописати коментар